The Pulse – un voyage au cœur des vagues et cycles de la vie
60 artistes se réuniront sur scène pour une expérience époustouflante : The Pulse. La célèbre compagnie australienne Gravity and Other Myths a déjà émerveillé Montréal avec A Simple Space en 2015 et Backbone en 2018 et revient cette fois, accompagné du Chœur de jeunes filles Orfeò Català.
Dans cette entrevue captivante, le metteur en scène Darcy Grant nous plonge dans l’essence et les origines de ce spectacle puissant. Ne manquez pas The Pulse du 5 au 8 juillet à la TOHU, dans le cadre du festival MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE.
Quelle a été l’étincelle qui vous a poussé à créer The Pulse ?
The Pulse a été conçu dans le contexte de la pandémie, lorsque nous nous sommes retrouvés avec nos 30 artistes cloués au sol et, heureusement, avec le soutien du gouvernement. La pièce reprend certains des thèmes que nous avons explorés par le passé autour du potentiel du collectif et des forces naturelles qui nous façonnent, mais en fin de compte, il s’agit de gens qui se soutiennent les uns les autres, littéralement et métaphoriquement, et c’est ce qui, je pense, résonne chez les spectateurs.
Pendant les quelques années qui ont précédé la création de l’œuvre, j’ai beaucoup pratiqué la musique chorale. J’ai eu la chance de développer une relation avec une autre compagnie basée à Adélaïde en Australie, l’Aurora Vocal Ensemble, de sorte qu’il y a eu une sorte de tempête parfaite d’inspiration et les personnes nécessaires pour que cela se produise.
Le titre fait-il référence à un battement de cœur?
En fait, le titre renvoi à quelque chose d’autre que le cœur. Pendant la pandémie, j’ai été frappé par le fait que la plupart des choses peuvent être décrites comme des vagues et des cycles. La vie, le temps, la lumière, la matière et l’histoire de l’humanité peuvent tous être décrits comme des vagues sans fin de croissance et de décroissance, et je pense que c’est ce regard sur la catastrophe qui nous a poussés à faire un zoom arrière et à considérer notre place dans le schéma de ces cycles plus vastes. Montée et descente. Essai, échec. Élan, effondrement. Réveil, sommeil. Les schémas de notre existence semblent binaires, mais la simplicité engendre la complexité.
Comment ce spectacle a-t-il été créé ?
Nous sommes une compagnie très active dans le domaine de la création. Pendant que nous étions enfermés, nous avons lancé un programme hebdomadaire intitulé « There’s no I in quarantine team », qui consistait essentiellement en 42 tâches créatives distribuées, renvoyées et distillées en points de départ puissants pour la création d’une œuvre. Lorsque nous avons enfin pu nous toucher à nouveau, nous avons pu passer plus de temps à nous entraîner et à concevoir qu’auparavant. Le nombre de corps et de voix a commencé à indiquer que l’œuvre était ambitieuse dans sa forme et son intention.
D’un point de vue stratégique, nous avons également identifié qu’il y aurait un vide dans les œuvres d’envergure à travers le monde après la pandémie et nous étions enthousiastes à l’idée de nous lancer dans cette arène et de voir si nous avions quelque chose à offrir. Je dirais que l’intention première était de faire en sorte que notre entreprise reste inspirée pour faire quelque chose de nouveau.
Est-ce que ce sont les artistes de l’ensemble de votre entreprise qui se retrouvent à The Pulse ?
Oui. Tous les membres de la compagnie seront sur scène dans The Pulse. Avant la pandémie, nous avions trois ensembles à plein temps engagés dans trois spectacles différents. En raison de la baisse de la demande de tournées mondiales et des coûts prohibitifs des voyages, nous avons dû réduire nos effectifs à deux, mais soyez assurés que nous serons de nouveau au complet pour cette tournée de The Pulse. Si vous m’aviez demandé il y a deux ans si nous emmènerions The Pulse à La TOHU dans le cadre du festival Montreal Complement Cirque, je ne vous aurais pas cru. Nous sommes des gens très chanceux et nous avons hâte de remonter sur cette scène.
Ne manquez pas cette expérience grandiose !
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