Runners par Cirk La Putyka
Cirk La Putyka est une compagnie originaire de Prague, en République tchèque, qui se spécialise dans la création d’œuvres artistiques mêlant le cirque contemporain et le théâtre. Du 12 au 16 juillet 2023, la compagnie sera présente à Montréal avec Runners, un spectacle audacieux qui se déroule entièrement sur un tapis roulant géant. Danseurs, acrobates et musiciens nous invitent à réfléchir à la vie dans notre monde où tout va très vite.
Entrevue exclusive avec l’un des metteurs en scène de cette œuvre puissante : Rosta Novak Jr.
L’idée du tapis roulant est très audacieuse. Comment avez-vous eu cette idée ?
Nous voulions créer quelque chose qui contrastait avec le corps humain et le mouvement simple de la course, et c’est là que la machine est intervenue pour combler ce rôle. Nous avons été inspirés par la découverte de tapis roulants de toutes tailles et complexités en Angleterre, qui nous ont véritablement captivés. Un autre élément crucial était que le tapis roulant, en mouvement perpétuel, symbolisait métaphoriquement l’écoulement du temps.
Quelles nouvelles possibilités chorégraphiques cet ajout au spectacle représentait-il ? Qu’avez-vous dû abandonner, compte tenu de l’infaisabilité de nombreuses pratiques circassiennes sur un tapis roulant ?
La recherche a duré près de trois mois, pendant lesquels les acteurs ont appris à se familiariser avec le tapis roulant. Au départ, notre travail était principalement axé sur les compositions, les relations, les pensées et les images, puis nous avons commencé par des marches normales et des mouvements simples. Ce n’est que dix jours avant la première représentation que nous avons introduit d’autres éléments tels que des accessoires, du matériel de cirque, etc. Il aurait été impossible pour les artistes d’atteindre cette grâce et cette liberté de mouvement que l’on peut observer sur scène sans ces trois mois de préparation. Ils ont commencé à une vitesse réduite et une fois qu’ils se sentaient à l’aise pour travailler à grande vitesse, ils ont pu s’exprimer librement, que ce soit à travers la danse, le théâtre ou le cirque. Bien entendu, le tapis roulant lui-même a également été une source d’inspiration, offrant des thèmes et des histoires individuelles qui se déploient devant nos yeux.
Avez-vous fait construire le tapis roulant spécialement pour le spectacle ?
Oui, une entreprise britannique fabrique ces tapis roulants, qu’il s’agisse de tapis technologiques, de tapis de course ou même de tapis utilisés par le Cirque du Soleil. Cependant, lorsque l’on compare leur utilisation là-bas et ici, ils deviennent véritablement le motif central du spectacle. Ils représentent une métaphore qui nous permet d’aborder les sujets d’actualité que nous vivons en ce moment.
Que signifie ce spectacle pour vous ?
Pour moi, c’est l’un de ces spectacles pour lesquels je sais à quel point le processus de création a été douloureux. Le résultat suscite des émotions totalement opposées à celles vécues pendant le processus, lorsque cela était très déprimant et marqué par une absence de symbiose entre l’homme et la machine. Au cours des dix derniers jours, ces trois mois de recherche ont porté finalement fruit. Pour moi, c’est une performance qui peut être appréciée partout où elle est jouée. D’une part, elle est très contemporaine, mais en même temps, elle reste pertinente à n’importe quelle époque, car le développement humain, la perception du temps et une certaine finitude sont des éléments intemporels. Je ressens tout cela, c’est pourquoi cette performance est puissante pour moi.
Ne manquez pas Runners – un spectacle captivant – présenté du 12 au 16 juillet à la TOHU dans le cadre du festival MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE.
